MARTÍN FIERRO


El gaucho Martín Fierro se publicó a fines de 1872 y se hizo famoso de inmediato. La pluma de José Hernández, preocupada por los dilemas políticos y sociales en torno a la construcción del Estado nacional, dio lugar a este poema de denuncia, testimonio ineludible sobre el gaucho como actor social en ese proceso.

Por su valor artístico, el texto ha sido leído, releído y reescrito hasta volverlo central para las letras argentinas. Su aporte fue decisivo para la conformación de una estética del gaucho, que trazó múltiples itinerarios culturales. Cada época ha encontrado en él claves y respuestas.

Sin embargo, la historia de la patria que se ha leído, se lee y se muestra en El gaucho Martín Fierro no es solo la de la Argentina naciente. Hacia 1913, el Martín Fierro se convirtió en una Ilíada argentina. Es el mito de origen que impuso la lectura del Centenario. Preocupados por afirmar una identidad nacional, los intelectuales de la época vieron sus fundamentos en el poema de Hernández, y esa operación de lectura ha resultado políticamente eficaz. Luego de eso, al gaucho se lo ha hecho anarquista, radical, nacionalista, existencialista, peronista, argentino en todas sus variantes.

¿Cómo dialogamos en el presente con este poema? Cada época le formuló las preguntas que luego le hizo responder. Algunos temas tal vez nos resuenan hoy: la injusticia, cómo enfrentar los cambios históricos, hasta dónde sostener una ética propia, cuáles son los límites de la sociedad y quiénes son los expulsados. Hernández, en 1872, alzó su voz para aliarse con quienes no la tenían, en un pacto que lo colocó del lado de los expulsados. De la lectura del poema, aprendemos los lectores a ponernos en el lugar de los otros.

Martín Fierro nos sigue interpelando. Por esto es un clásico, un libro que nunca termina de decir lo que tiene que decir.










Martín Fierro es uno de los clásicos elegidos a la hora de llevar a la pantalla grande. Las siguientes son imágenes de los distintos films que narran las aventuras y desventuras de este legendario gaucho.













"Pues el pájaro cantor jamás se para a cantar en árbol que no da flor".
José Hernández


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EL TÚNEL


El túnel es una novela de estructura psicológica escrita por Ernesto Sábato. Presenta en el personaje de María Iribarne, la comprensión de la totalidad y el absoluto a la vez que las zonas ocultas de misterio que impulsarán a Juan Pablo Castel a asesinarla. El pintor, al dar forma a su obsesión interna, debe renunciar a cualquier otra opción, en un proceso a la vez constructivo y destructivo que centrará el análisis de las motivaciones del crimen. Obra esencial de Ernesto Sábato, El túnel nos entrega los elementos básicos de su visión metafísica del existencialismo.

Tras su publicación en 1948, Sábato logró el reconocimiento internacional al recibir elogios de personalidades del mundo como Thomas Mann y Albert Camus.

El túnel, una historia sobre la incomunicación y sobre la conversión del amor en odio, es una novela fácil de leer, que se puede considerar policíaca, aunque no de misterio; desde el principio sabemos quién es la víctima y quién el asesino. Pese a la amargura y el pesimismo que recorre toda la trágica historia, Sábato deja también espacio para la ironía.







"A veces creo que nada tiene sentido. En un planeta minúsculo, que corre hacia la nada desde millones de años, nacemos en medio de dolores, crecemos, luchamos, nos enfermamos, sufrimos hacemos sufrir, gritamos, morimos, mueren, y otros están naciendo para volver a empezar la comedia inútil. Seria eso, verdaderamente, ¿toda nuestra vida sería una serie de gritos anónimos en un desierto de astros indiferentes?"
Ernesto Sabato 

Este enlace te lleva a un análisis de la novela!
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HOTEL RWANDA


Hotel Rwanda es una película de 2004 dirigida Terry George. Obtuvo dos nominaciones a los Premios Óscar de ese año, aunque no obtuvo ninguna estatuilla.

A unas horas de la firma de un convenio de paz entre hutus y tutsis respaldado por la ONU en el Hotel Des Mille Collines en Kigali, Ruanda, que regenta Paul Rusesabagina (Don Cheadle), pequeños acontecimientos empiezan a perturbar la cotidianeidad del país. Soldados hutu instigan por radio a erradicar la invasión asesina de los tutsis.

Paul Rusesabagina es hutu y director del hotel, propiedad de las aerolíneas belgas Sabena. Respetado por su generosidad, su carisma y los contactos que tiene, se ve involucrado en el transcurso de los acontecimientos cuando amenazan a su mujer tutsi, a sus hijos y vecinos con la muerte y logra sortear los primeros obstáculos mediante el soborno, con la esperanza de que las fuerzas internacionales lleguen en cualquier momento para evitar la guerra civil. Sin embargo, la situación sigue igual e incluso se agrava.

Tras el asesinato del presidente ruandés, comienzan las matanzas indiscriminadas de tutsis a manos de los soldados y ciudadanos hutus. Paul logra proteger a los suyos en el hotel, al que empiezan a llegar miles de personas pidiendo auxilio. Mientras un joven camarógrafo y un reportero de la BBC, asiste al espectáculo dantesco y Paul hace uso de todos los recursos y sobornos posibles para mantener con vida a los tutsis refugiados en el hotel, las fuerzas internacionales llegan a Ruanda pero sólo para evacuar a los ciudadanos de nacionalidades europeas y devolverlos a sus países de origen y con órdenes de no intervención. Paul, armado de coraje, con la ayuda del coronel Oliver (Nick Nolte) de la ONU (defraudado por el comportamiento internacional), logrará cobijar y proteger primero, y salvar después, la vida de miles de personas que confiaron en él.

Se compromete consigo mismo para proteger a su mujer tutsi, Tatiana (Sophie Okonedo), a sus hijos y a los 1.200 vecinos tutsis que, atemorizados y amenazados, llegan al hotel pidiendo auxilio y protección, cuando las fuerzas internacionales no ofrecen intervención ni ayuda a los perseguidos.


Hotel Rwanda es una película para no dejar de ver, porque nos interroga sobre aquello que somos capaces de ver. Cruda desde el comienzo, intensa en cada escena.  Un film para reflexionar, para aquellos que queremos un mundo mas humano!















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CUMBRES BORRASCOSAS

Emily Bronte abre las puertas de Cumbres borrascosas de un puntapié y anticipa que el camino a recorrer será largo y duro; de ella no s epuede esperar ninguna concesión. Las primeras treinta líneas ya dejan claro que hay que adentrarse en un mundo muy especial, cerrado y violento; que, salvando las distancias, recuerda al del Rey Lear, de William Shakespeare, a lagunos pasaje sde Blake o a los cantos de Maldoror, del conde de Lautreamont.

El anuncio de que "Wuthering Heights" es una designación regional que describe excusivamente el tumulto atmosférico a que la situación de ese pareja lo expone cuando sopla la tempestad, s eagradece, pero es evidente que las cumbres y borrascas no sólo son configuraciones de una geografpia hostil, severísima; lo son también del alam y de la carne.

Cumbres borrascosas tiene como escenario la arisca geografía del condado de Yorkshire, en Inglaterra. Para Emily Bronte, esos desolado parajes se convirtieron en una prolongación de sí misma, sólo allí supo vivir, y por ellos sintió una pasión primitiva, esencial, que inevitablemente debía reflejarse en su obra.

Todos los personajes actúan guiados por el odio más reclacitrante y por el amor más extremo; se sienten capaces de llevarlos consigo hasta la muerte y, de ser posible, hasta el más allá. Sumergidos en un clima espectral, tenebroso, las cuatro mujeres y los siete hombres sobre los que gira la hisotoria de Cumbres borrascosas, jamás s epermiten un toque de humor; a todas las cosa sy a todos los hechos les conceden un halo trágico que, en algunos pasajes, sobrecarga el relato hasta el paroxismo.

Cumbres borrascosas aborda una sucesión de violencias, un desfile de sombras y de fantasmas alimentados por el rencor y la desdicha. Heathcliff y Catherine Earnshaw, los dos enamorados sobre los que gira la acción, sólo saben entregarse a los peores tormentos. La tortura de un amor insaciable los confundirá en la tempestad infernal que nunca se detiene.


 


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"Todos los pecadores serían desdichados en el cielo".
Emily Bronte



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COMO AGUA PARA CHOCOLATE


Desde el espacio más íntimo de una casa mexicana, desde las hsitorias de las cristuras que aman, nacen y mueren en la cocina, desde las propias recetas, regadas a menudo con las lágrimas de la smujeres y transmitidas de generación en generación, la fuerza motriz de Como agua para chocolate está en la recreación de la spalabras al servicio de una metáfora de los entimientos.

La escritora mexicana va a utilizar las más humildes herrramientas del lenguaje de los peroles, el fuego y los ingredientes culinarios para ir más allá y abrirse paso hasta narrar una hsitoria secreta de amor y de deseo.

Cada plato provocará en los comensales toda una serie de imágenes y sensaciones de efectos inesperados e incontrolables.

Laura Esquivel, su autora, publicó esta novela en 1989.






Como agua para chocolate fue traducida a 33 idiomas y llevada al cine por el cineasta Alfonso Arau, por entonces marido de la escritora. El guión de la versión cinematográfica obtuvo numeroso galardones internacionales, convirtiendo a Laura Esquivel en una de las escritoras latinoamericanas más populares del mundo.











"Creo que actualmente la cocina es el último reducto que el mundo civilizado nos ha dejado para ejercer la generosidad".
Laura Esquivel





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